服装零售终端如何视觉制胜？
两个展示男装衬衣的模特身上，各有三条同款却不同颜色的领带曲折地向不同角度飞去——这个漂亮的陈设小品在成功吸引了人们目光的同时，也向这款商品的目标人群展示了成套的配搭。很难说，不太喜欢在搭配服装方面耗费太多时间的男性消费者们不会干脆把这些漂亮的搭配全部买下。前不久，这则经典陈列小品的作者——日本第一的商品陈列大师大桥雅子出现在北京西蔓色彩文化发展有限公司主办的一次陈列培训会议上，而参加会议的中国商业企业对她的理论和实践产生了非常浓厚的兴趣。
在服装零售史上，19世纪80年代以前，服装店主还没有意识到商品展示的重要性，服装只是被简单地堆在桌子上；20世纪初，玻璃橱窗取代了仓储式的商店布置；20世纪30年代以后，随着近现代商业的繁荣，服装的陈列展示逐渐发展成为一门创造性的视觉与空间艺术，其涵盖内容也大大超出了传统的“陈列”范畴，包括商店设计、装修、橱窗、陈列、模特、背板、道具、光线、ＰＯＰ广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念，因此用“视觉营销”来表述更为准确。
服装的消费者往往介于感性和理性之间，他们追求的是一种更为个性化的东西，对服装品牌和终端形象的要求都是如此。 |
